对于Ethnicraft的首席设计师Alain van Havre来说，灵感就是一切。在公司工作的20年间，他对品牌的设计定义产生了重大影响：“我希望Ethnicraft的家具每天都能给人们一种“哇”的感觉。因为如果您能够超越纯粹的功能而唤起情感，人们就能与自己的家具建立一种联系，形成一种持久的喜爱之感。这就是最终目标。”
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他全情投入到环境之中，对天然材料充满热情，在木工领域积累了卓越的专业知识。这些年来，
他创建了自己的语言形式，将其传达到了Bok系列。他认为，对于一些人来说，要将其与设计联系起来，
重点就是要更加亲近自然：“更具人性化、更自然的形式，更接近我们熟悉的环境。”他描述到。
“更具人性化、更自然的形式，更接近我们熟悉的环境。”
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对他来说，设计的功能不应只靠创造力。以他所欣赏的这座建筑为例，这座建筑位于比利时迪尔比克(Dilbeek)的韦斯特兰德(Westrand)，是一座1968年的野兽派建筑
由Flemish建筑师Alfons Hoppenbrouwers设计而成。建筑主要由粗糙的混凝土制成，到处都是平滑的线条和曲线，使其成为了一件引人入胜的建筑作品。“如果纯粹从理性的角度来看设计，在这种情况下要发挥其作为文化中心的作用，便永远无法获得如此惊人的结果。”Alain解释。
从复杂中创造美丽是他灵感的另一大驱动力。Graphic餐具柜是Alain精心设计的一个例子。他借鉴了
Frank Gehry的维斯曼艺（Weisman）美术馆，此人特别擅长在混乱中寻找秩序，这一点成为了他设计Graphic系列的灵感之源。“这是从混乱开始的，但是
经过对形状的广泛研究，它变成了一种独具视觉吸引力的作品。
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从Bok到Graphic以及介于两者之间的所有作品，很明显，进行构图操作是Alain作品中的一个普遍主题。用他自己的话说，
他一直在寻找为表面增强动感的方法。他说：“我喜欢随时随地的动感体验”。“骑自行车、风筝冲浪、滑雪，甚至开车，这些东西真的
让我觉得活力四射。总的来说，我沉迷于行动自由，这就是为什么我还在努力摆脱设计中的静态。”
